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La cuestión sobre la naturaleza de la música ha suscitado el interés de filósofos y pensadores de todos los tiempos, desde Aristóteles y Boecio, hasta Nietzsche y Adorno. También compositores e intérpretes han intentado abordar la problemática.
El famoso director de orquesta suizo Ernest Ansermet (1883-1969) se ocupó durante dos décadas de esta cuestión. A partir de la lectura de Husserl y Sartre, Ansermet adoptó la fenomenología convirtiéndola en original “mirada” filosófica y particular herramienta metodológica de su pensamiento sobre la música. Las conclusiones de sus investigaciones las plasmó en un tratado, Les fondements de la musique dans la conscience humaine, escrito entre 1943 y 1961.
A su vez, el director de orquesta, compositor y pedagogo Juan José Olives (1951-2018) sigue la estela de las indagaciones de Ansermet. En su libro, Para una filosofía de la música. Un enfoque fenomenológico, Olives trata de mostrar, partiendo de Ansermet, cómo la música surge originariamente de la relación que se establece entre las estructuras de la consciencia y las estructuras del mundo de los sonidos.
Desde los procesos de la reflexión a la trascendencia de la forma, pasando por la aparición de la música en los sonidos y la descripción del tiempo de la música, el ensayo de Juan José Olives espera contribuir a los estudios que, sobre la música, se han venido realizando en la perspectiva fenomenológica.
ÍNDICE
Nota del editor
Agradecimientos
Introducción
I. El lugar de Ansermet en el pensamiento estético y fenomenológico sobre la música
Excurso: Apuntes sobre la fenomenología de Husserl
Ansermet y la fenomenología
Los escritos de Ansermet
II. La consciencia y las estructuras de la reflexión
III. Del sonido a la imagen de la música
Los sonidos de la música
Excurso: Breve reseña sobre los logaritmos de Ansermet
Excurso: Ansermet sobre Schönberg y Hindemith
IV. De la determinación del tempo a la trascendencia de la forma
De la cadencia al motivo de la cadencia
Ansermet y la fenomenología del tiempo de la música
Excurso: Sartre y la estructura de la temporalidad
Excurso: La crítica a Stravinsky
La consciencia musical como consciencia afectiva
La forma como proyecto
V. Final
Anexos
Anexo 1. Cronología de Ernest Ansermet
Anexo 2. Glosario de términos musicales
Bibliografía
Juan José Olives (1951, Santa Cruz de Tenerife – 2018, Sant Cugat del Vallès) estudió en el Conservatorio de su ciudad natal y, posteriormente, composición y dirección de orquesta en Barcelona, Viena y Salzburgo. Entre las muchas orquestas españolas y extranjeras que dirigió destaca la Orquesta de Cámara del Palau de la Música Catalana, de la que fue director titular y fundador. En 1995 fundó la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (OCAZ-Grupo Enigma), agrupación en la que permaneció como director titular y artístico hasta su fallecimiento. Además de cultivar el repertorio clásico y romántico, con esta formación desempeñó una gran labor de difusión de la música del siglo XX y contemporánea.
También desarrolló una destacable actividad como compositor a la vez que una dilatada labor pedagógica en distintas áreas de la música; entre 1988 y 2016 fue Catedrático numerario de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Licenciado con Grado en Filosofía por la Universidad de Barcelona –con una tesina titulada Reflexiones sobre la disonancia: una aproximación a la obra de A. Schönberg– y Doctor en Filosofía por la misma Universidad.
Ver también / Siehe auch:
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Instrumental music in late eighteenth-century Spain
Miguel Ángel Marín, Màrius Bernadó (eds.)
2014; xx, 472 pp. Hardcover; 16,5 x 24 cm.; inglés, español.
(DeMusica 21)
ISBN: 978-3-944244-19-8 |
78,- € |
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Polychoralities. Music, Identity and Power in Italy, Spain and the New World
Juan José Carreras, Iain Fenlon (eds.)
2013; xviii, 320 pp. Hardcover; 16 x 24 cm.; inglés, español, italiano.
(DeMusica 19)
ISBN: 978-3-937734-96-5 |
56,- € |
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